the place：F-ritz art center

ジャンニ・ロダーリ『キーウの月』パネル展

今、わたしたちが眺めている月を、ウクライナの子どもたちも見上げています ….。

2022年4月、ウクライナ救援のために、イタリアの出版社 Edizioni EL社から緊急出版された、世界的作家・ロダーリの絵本『キーウの月』。その後、世界各国でこの寄付を伴う緊急出版が続いています。そして日本でも、8月に講談社からの出版が決定。
出版社、翻訳家 …. そして、フリッツ・アートセンターは、この絵本の売り上げによる利益を、赤十字、セーブ・ザ・チルドレン、ユニセフを通じて寄付いたします。

世界中、どこから見ても月はひとつ。月を見上げ、ウクライナへの願いをひとつにという願いをこめて。

会期 ‖ 2022年8月11日（木）- 10月16日（日）
会場 ‖ フリッツ・アートセンター / 絵本屋内
群馬県前橋市敷島町240-28
TEL : 027-235-8989
休館日 ‖ 火曜日（祭日の場合はその翌日）
時間 ‖ 11:00-18:00（時間短縮中）
入館料 ‖ 無料

theplace1985.com

『キーウの月』
作ジャンニ・ロダーリ　絵ベアトリーチェ・アレマーニャ　訳内田洋子（出版・講談社）

作 ‖ ジャンニ・ロダーリ
1920年生まれ、1980年没。イタリアの作家、詩人、教育者。1970年、国際アンデルセン賞を受賞。20世紀イタリアで最も重要な児童文学者、国民的作家とされている。『チポリーノの冒険』『青(あお)矢号(やごう) おもちゃの夜行列車』『うそつき国のジェルソミーノ』『空にうかんだ大きなケーキ』『羊飼いの指輪　ファンタジーの練習帳』『猫とともに去りぬ』『ランベルト男爵は二度生きる　サン・ジュリオ島の奇想天外な物語』。『パパの電話を待ちながら』と『緑の髪のパオリーノ』（ともに講談社）などがある。

絵 ‖ ベアトリーチェ・アレマーニャ
1973年、イタリア・ボローニャ市生まれ。イタリアのISIA（Istituto Superiore per le Industrie Artistiche）を卒業。パリ在住。
2007年、『Un lion a Paris』でボローニャ・ラガッツィ賞優秀賞を受賞し、ホワイトレイブンズ（The White Ravens）に選定される。2010年には、国際ブックフェア「Salone internazionale del libro」のNational Prizeを受賞。これまでに30冊以上の児童書を手がけ、英語、韓国語、日本語、中国語、スペイン語、ドイツ語、ギリシャ語、ポルトガル語などに翻訳されている。ジャンニ・ロダーリを、「自分にとって精神的な父親」のひとりとしている。

訳 ‖ 内田洋子　うちだようこ
1959年、兵庫県神戸市生まれ。東京外国語大学イタリア語学科卒業。通信社ウーノアソシエイツ代表。ジャーナリスト。
2011年、『ジーノの家　イタリア10景』（文藝春秋）で日本エッセイスト・クラブ賞・講談社エッセイ賞を同時受賞。2019年にウンベルト・アニェッリ記念ジャーナリスト賞、2020年に金の籠賞受賞。著書に、『皿の中に、イタリア』（講談社文庫）『十二章のイタリア』（創元ライブラリ）『モンテレッジォ　小さな村の旅する本屋の物語』（文春文庫）『デカメロン2020』（方丈社）などがある。また、ロダーリ作品『パパの電話を待ちながら』『緑の髪のパオリーノ』『クジオのさかな会計士』（すべて講談社）の翻訳を手がけている。

ものがたり

1985年「カフェ」 1993年「本屋」 2009年「映画館」 2014年「the place」
そして 2019年〈絵本みたいな場所〉へ

〈絵本みたいな場所〉という物語は、1985年の “カフェ RITZ" からはじまります。
大きな公園の森のなかの、石でできた四角いおとこの建物です。
30種類のオムレツとキッシュと庭の結婚式が評判のカフェでした。
しばらくして、ひとりぼっちだった RITZ にパートナーができます。
すぐとなり、百年の杉の木の下の、赤くてまるいおんなの子の建物で、
RITZ に女性の「F」をつけて "F-ritz art center" と名づけることにしました。1993年のことです。
その時の《1＋1＝1》というコンセプトは、より多くとか、より早くとか、より高くということではなく、
変らぬ毎日の営みのなかで、すこしずつ円周を拡げていこうとするものです。
そう、ひとつの水滴にもうひとつの水滴を置いていくかのように …。

『絵本屋』『タンタン・ボックス前橋店』『ポスター・ボックス』
『美容室』LE SALON、『家具屋』RETRO BOX .....。

「クリスチャン・ボルタンスキー展」と「くまのプーさん絵本原画展」をオープニングにしたギャラリーでは、
数多くの新たな表現が生まれています。
《賢治の全童話を絵本に》と始められた「宮沢賢治絵本原画展」も、第十三期30作目になります。
同時に《街を街そのものを美術館に劇場に》を合い言葉に、街にも出かけて行くようになります。
家具店跡をギャラリーに、スーパーマーケット跡を劇場に、商店街の通りをサーカス会場に、
百貨店跡をパフォーマンス・スペースに、アーケード内を映画館に、県庁前広場をキャンプ場に、
銀行跡をライヴ会場に、消防署跡をアートセンターに ...。
空き地で子どもたちが新しい遊びを発明するように、使いかたを工夫しながら、
アートによって空間を再生していこうとする、壊しては作るという時代への抵抗の始まりです。
2009年には空きデパートの中の映画館跡を再生。
地方では珍しい名画座として「シネマまえばし」を開館します。
これは《1回一万人というイベントではなく毎日30人1年で一万人を街に》というコンセプトで、
失われつつある「日常性」と「つながりあう気持ち」をゆっくりと恢復していこうとするものです。

そして、フリッツ・アートセンターは今。
成長に代わるまったく新しい豊かさのあり方を見つけるために、
35年かけて創った小さな物語と、そこから生まれた価値観を見直し、
未来から今を思い描き、変化を恐れずに、また動いて行こうと思います。
考え過ぎると厄介なことになると知っていて、何を見ても無感覚でいなくてはならないような時代に生きて。
たとえ小さくても、ここからだけしかできない「確かなこと」と「生きやすい」場所への鍛え直し。
主流や時流や大きな力に、抗うことでも、拠ることでもなく、
ただ『絵本みたいな場所』という新しい眺めをつくってみること。

《絵本みたいな場所》

絵本作家・ミロコマチコさんが、シンガー・あがた森魚さんの宮沢賢治朗読で、ライブペインティングした15個の本棚。
フランスから10トンもあるパン窯を運んで建った〈公園の薪窯パン屋〉の開店。前庭にたくさんの子どもたちと植えた〈百年のモミの木〉と、地面そのものを〈花花の椅子〉にするために育てるクレピア ....。
日替わりで若いロースターが淹れる〈コーヒースタンド〉のセルフビルド。中庭に、若い人たちと掘る、小鳥たちのための〈そらの井戸〉と、檸檬の苗木をたくさん植え造る〈果樹園〉。
そして、絵本作家・荒井良二さんと、共に紡ぎ始める「願いが叶う庭」、〈カナウニワ〉の国の物語。

『カナウニワ』

この場所はきっといつかの夏の日。薪窯で焼けたばかりのライ麦パンと、井戸水と獲れたばかりの檸檬を絞ったレモネードと、古い古いお話の絵本を抱えた子どもたちが、50メートルにもなるモミの木の下で、近くの森での遊びの相談をしているわけで。

そんな木陰を今からつくっておきたい。

あまりにもきれいな夕焼けに立ち止まってみること。
あまりにも美味しいいつもの水に驚いてみること。
そして、それを誰かに伝えようとする気持ち。
あたらしいひと。あたらしい世界。あたらしい幸福。
街の喧噪の、森の静寂の中、遠くを旅するより、近くを冒険するひとのために。
大好きだと言えるひとのために。その笑顔のために。
そして、
子どもたちの子どもたちの子どもたちのために。

フリッツ・アートセンター

絵本みたいな場所：フリッツ・アートセンター

ものがたり

《絵本みたいな場所》